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MAFIA & FLUXY  (UK)

The North London Heywood Brothers, Leroy 'Mafia' & Dave 'Fluxy' continue to form the mainstay of reggae music production in the UK and around the world. They have not stopped landing us with hits for more than 2 decades! How it all started It was 1977, Mafia says, 'It all started when I was 15, I loved reggae music, it was the time of the big sound systems, I just had to be around the music, I must have shown promise then, as my mother bought me a £5 guitar which I got off through a school friend'. Straight away, Mafia formed a band with school friends, Christopher Matthias and Errol Rowe. Mafia, inspired by singer, Bunny Lee, was confident, telling his friends 'I'm going to be a big producer one day!' Needless to say they all laughed. Mafia's older brother, Dingle, encouraged the band to practice and they did whenever they could. Meanwhile, younger brother, Fluxy loved the playing the turntables his uncle Ivan with the Wizard HiFi sound system. When the drummer, Chris, got called away to play for a band, Mafia told Fluxy. 'Well looks like you have to learn this drumming 'ting now! And for a while Fluxy's home made kit of a stereo speaker box for a snare drum,a bicycle lamp for a hi-hat an a odd shape microphone for a kick drum held the beat for them.

Credit where its due...... In this limited space it would be difficult to list all the artists they have worked with but here's just a few that you may recognize: Luciano, Anthony B, Maxi Priest, Kofi, Sylivia Tella, Sugar Minott, Gregory Isaacs , Ambelique, Al Campbell, John Holt, Winston Reedy, Jimmy Riley, Everton Blender, George Nooks, Brinsley Forde, Don Campbell, Santana, Richie Davis, Marie Claire, Troublesome, Robbie Valentine, Danny Red, Carroll Thompson, Paulette Tajah, Nerious Joseph , Adele Harley and so many more.....

ADDIS PABLO (JA)

Addis Pablo born Addis Swaby to Horace Swaby known to the world as Augustus Pablo and Karen Scott. Addis Pablo, in a somewhat expected step has taken up a career as a performer and producer following in his father’s footsteps, a brave and challenging move considering the status and work which his father achieved and still maintains to this day across the world. However, having been raised by his ...father in a musical environment on Orange Street, receiving the teachings and morals expressed by Augustus Pablo, and continued to be instilled by his Mother who is and was very instrumental at the time of his Father’s passing. Addis has Co- Founded & Co-Directs two Labels/Brands Suns of Dub & One Motion Music has he aims to be able to play his melodica and produce music with the same effect which his father has had and has been getting great reception to his attempts thus far, he knows it’s a far way to go and is willing to put in the time and effort to get his skills to the highest levels with the help of his beliefs in the Principles of his Father’s Spiritual Religious upbringing through the teachings of His Imperial Majesty Haile Sellasie King Of Ethiopia . Addis has been performing and practicing since the year 2005 and has been playing on his father’s annual tribute with members of Rockers International, Earl Chinna SMith & the Inna De Yard Allstars and younger musician he has been working with like Cali P, Chronixx, Jah 9, Kelissa & Jesse Royal, who he has recorded or dubbed with in some way. From this time Addis has been performing on various shows in the US East Coast with Dub Reggae Band ‘Dub Proof’ having opened up for major acts like the Mighty Diamonds, Micheal Rose as well as Kenyatta Hill son of Reggae Legend Culture. Having teamed up with Trindadian Producer/ Selecta & Manager ‘RasJammy TriniYard’ in 2010 Addis has put in much work into producing his own Rockers Reggae Melodica Tracks, as well as creating a Sound with Ras Jammy that signifies Suns of Dub, presenting Dub Reggae in a New Age Style with thats same Traditional effect and feel. Addis Pablo began his releases with the Digitial Dub Roots Compilations in 2011 & 2012 ” For The Love Of Jah ” featuring Ginjah, Norris Man & others and “13 Months in Zion” with Kelissa, Zebulun, Cal P & others, along with a later Digital Single release “Let I Be” both available on various online stores. Since he has been working on various Melodica Single, EP & Album projects with Labels & Producers such as VP Records, Inner Circle, Rory StoneLove, Pura Vida, Black Redemption, Gabre Selassie & a 2013 Album with Amsterdam Powerhouse Jah Solid Rock Production to name a few. Putting focus on Suns of Dub for 2013, Addis with Ras Jammy has pre-released over 100 tracks as singles and EPs their SoundCloud Page www.soundcloud.com/sunsofdub gather over 10000 followers in their movement, Addis with Ras Jammy as Suns of Dub the Label, Brand, Sound and entity of sorts has released various genres and types of sounds mainly focusing on Dub & New Age Dub Reggae they have been anticipationg releases of various projects that has been in the works over the past 3 and over 30+ years with the projected 2013-2014 release of Digital & Vinyl Projects; “Inna De Yard Riddim” with Shamala Productions, “Journey to Baltimore’, “Rasta Rise Again”, “Suns of Dub meets Rockers International Allstars LP”, “The Russian Experiment” Electro DUb EP and many more Special EPs having been influenced or contributed by countries such as India, Mexico, Japan, Trinidad ... Rastafari .. With the expansion of his sound and producing capacity Addis with Jammy has EP Release under the name Suns of Dub, A new platform he will be using to promote & push his music, and original Rockers International releases look out for more music and good works including remakes of Augustus Pablo Classics such as Cassava Piece and Frozen Dub to name a few

EARL 16 (JA)

Earl 16 Daley grew up in Waltham Park Road, Kingston, and, influenced by American soul and Jamaican artists such as Dennis Brown,Jerry Butler and The Miracles. He began his singing career at the age of 13 by entering local talent shows. He became the lead vocalist for the group The Flaming Phonics, playing live around Jamaica. Needing to make some money, the group tried out for producer Duke Reid, but left before finishing their recording for him due to his habit of firing live gunshots in the studio. They then worked with Herman Chin Loy, with Daley cutting his first solo track, “Hey Baby”. The group split up, with Daley concentrating on his solo career. Daley recorded “Malcolm X” for producerJoe Gibbs in 1975 – a track written by his school- friend Winston McAnuff, and which was later successfully covered by Dennis Brown. In 1977, he joined Boris Gardiner‟s group, The Boris Gardiner Happening, which brought him into contact with Lee “Scratch” Perry. In the late 1970s, after a spell with Derrick Harriott, Daley recorded four tracks at Perry‟s Black Ark studio, including the original recording of “White Belly Rat” and the classic „Freedom‟, also meeting Earl Morgan of The Heptones, who later produced his album, Shining Star. In the early 1980s he recorded singles for a variety of producers including Linval Thompson, Augustus Pablo, Clement Dodd, Sugar Minott, Yabby You, and Derrick Harriott, and recorded his debut album with Mikey Dread, Reggae Sound. He teamed up with Roy Cousins for two albums, Julie and Special Request. Earlier material recorded for Studio One was released as 1985′s Showcase album. In 1985, after spending time in the United States, he relocated to England, and began working with producers like Mad Professor. One of his tracks from this era was a cover version of “Holding Back The Years”, which had been a big hit for Simply Red. Returning to Jamaica, he worked briefly with King Jammy. In the 1990s he made guest appearances on tracks byDreadzone and Leftfield, reworking his classic „Trials And Crosses‟, originally recorded for Linval Thompson, as „Release The Pressure‟. He signed to WEA for his major label debut, 1997′s Steppin‟ Out album. Earl has since been touring and working with Dreadzone band and more recently has joined Leftfield Band on tours all over the world. Currently Earl has been working with various producers in the UK and Europe and has also started his own label Merge Production which has been releasing vinyl‟s from the late 70′s and the 80′s which were previously unreleased by some of the many producers he has worked with..He is also currently doing shows with Thomas Evers of Road Block Artist Agency based in Holland all across the Globe as a Reggae Ambassador.Peace Love and Guidance on this Roots Rock Reggae Journey. Earl would like to send a big thank you to all who has supported his career over the years and the real reggae lovers. The New Album on Merge Production..”Walls Of The City” Earl 16 Meets Nick Manaseh is out on the 4th March 2013 and features lots of UK and International artists. It will be available on Vinyl, digital download, and CD. One Love, Rastafari

SUNS OF DUB (JA/TT)

SUNS of DUB is the official Dub/DubStep platform of this GenIration for Augustus Pablo's Rockers International. Ras Jammy with Addis Pablo would feature Dub, Dubstep and Drum & Bass Mixes produced or executive produced by Ras Jammy. Releases, Vlogs, News, Updates will mainly feature Addis Pablo, son of Dub Reggae Legend Augustus Pablo and many works from the Rockers International Family and Chinna Smith's "Inna Di Yard Band"

NORRIS REID & THE SONS OF AFRICA (JA/FR)

Legendary singer from Viceroys and Rockers International, Norris Reid was born in Falmouth, Jamaica, and worked with the late Augustus Pablo; he is best known for the crucial tracks like "Entrance To Jah World", "Black Force" on the classic Cassava Piece riddim, and Pablo's "Give Jah the Praises" took over the immortal Satta. Norris also did a stint as a member of The Viceroys in the early eighties, singing their biggest hit "Heart Made of Stone", before leaving Jamaica to the United States. Since then he lived quiet, even with the rumors told already be dead for many years. But luckily he is not, Norris had settled in Pittsburgh, Pennsylvania after living in other locations. He was used to sing basically out of the Church, it was the kind of thing that Norris grew concerned. Something family, church, and then in 1975 made ​​his first recording. It was released on a label called Roots, the tune was "I Know". That was to played by Aston 'Family Man' Barrett on bass and Carlton Barrett on drums from the Wailers. He was playing with Bob Marley's Wailers before he stopped playing for people. Norris Reid recorded the album "Give Jah The Praises" in 1979, produced by Augustus Pablo on his label Rockers, as welle as his second album "Roots and Vine" released in 1988, again produced by Augustus Pablo, with musicians like Sly Dunbar and Benbow on drums, Robbie Shakespeare on bass and Christopher Meredith, Fazal Prendergast and Gibby on rhythm guitar, Earl 'Chinna' Smith and Andy Bassford on guitar, Augustus Pablo on piano and strings, and Armyman, T. Reid and Chico Hamilton on vocals. It was recorded at Channel One Studios and Tuff Gong in Kingston, Jamaica, and engineered by Scientist, Trunny Palmer and Hamilton Soljie. Norris Reid also did backing vocals for albums Delroy Williams, Hugh Mundell, Augustus Pablo and Nathan Skyers, and besides singing also plays percussion and syndrums. He also appeared on several compilations and EPs of Augustus Pablo, as Dub, Reggae and Roots from The Melodica King, Rockers All- Star Explosion, Rockers International, International Rockers Vol.2 and the Definitive Augustus Pablo Box Set.

Norris relocated to America in 1985 where he settled in Pittsburgh, PA. He then joined forces with Pittsburgh's Nationally Acclaimed S.W.A.M.M.P Band (Sound, Wisdom, and Many Musical Powers) Pittsburgh's first authentic reggae band. He also did works with a few other local reggae bands in the Pittsburgh area. At that point, Norris decided to take a break from the music scene. Currently residing in Pittsburgh, Norris is now working on a new album with The Sons Of Africa Band out of France with whom he will be touring with beginning June 2014. He also has upcoming work in California beginning July 2014.

NAJA VIBES (CH)

NAJAVIBES (CH)

Najavibes is a Reggae band created by childhood friends in the late nineties in Geneva, Switzerland. With their friend and producer, Asher Selector, they produced two albums; Musical Road and Musical Road in Dub. Since 2008, after the marathon concert at the Miles Davis Hall of the Montreux Jazz Festival, NajaVibes has been performing an average of thirty shows per year through Switzerland, France, Belgium, Holland, Germany, Austria, Slovenia, Croatia, Serbia and Gambia at internationally recognized festivals!They have also performed with more than a dozen artists, such as Earl 16, Tippa Irie, Quique Neira, Chezidek, Prince Alla, Sylford Walker, I Qula or Ossie Gad. Najavibes has established itself as a experienced band and backing band, always ready to play and share their music.

ASHER SELECTOR (CH)

Asher Selector da Ginevra si definisce un messaggero di Jah Rastafari, uno strumento per unire il mondo con uguali diritti e giustizia per tutti. Colleziona musica reggae dal 1975, è conduttore della trasmissione Radio Wareika Station sulla radio nazionale svizzera Couleur 3 e di Kings Muzik sulla radio digitale Basic. Dal 2004 trasmette anche 24 ore su 24 a Raspect Radio, vincendo nel 2005 il premio come migliore trasmissione di Live365.Dagli anni ’80 gira il mondo con le sue selezioni rockers, roots, dub e ska, celebri per riempire di gioia la massive dalla prima all’ultima. Le sue collaborazioni dal vivo sono innumerevoli: da Mad Professor a Bernard Collins degli Abyssinians, da Winston Jarrett a Jah Woosh ed altri. Questo nel nome del Rootsman Sound. Nel 1998 invece inaugura il Positive Airline Sound col quale milito' fino al 2001 al Montreaux Jazz.Nello stesso periodo inizia la sua lunga collaborazione col cantante giamaicano Prince Alla, dal 2007 invece gira il mondo con Sylford Walker. Nel 2005 incide uno special dei Black Eyed Peas su dubplate. E di recente ha portato alla ribalta il giovane Raldo Asher.Asher Selector Rastafari è conosciuto per intrattenere la massive dall’inizio alla fine dei suoi set, impeccabile culturalmente con testi positivi che elevano gli spiriti delle persone. In questa serata sarà accompagnato dal trombonista Matbrass."Let the right Muzik live and kick out the Slackness and all the Muzik who say nothing"

SUN SOOLEY (SEN)

Sun Sooley, nome d'arte di Jules Souleymane Ba, è un musicista senegalese. Questa figura con molteplici influenze inizia a farsi conoscere in Senegal attraverso la danza nel 1988. All'inizio degli anni novanta inizia l'attività di musicista, formando una band con cui suona nelle feste di college, università e centri culturali. Nel 1993 entra a far parte di uno dei principali gruppi di hip-hop senegalese, i P. Froiss, ma arriva al successo con il gruppo Jant-Bi con cui nel 1996 ottenne il record nazionale di vendite nella musica hip-hop, con oltre 80.000 copie. Dopo cinque anni trascorsi con i Jant-Bi, decide di costituire un proprio gruppo e insieme al bassista Abdourahmane, noto anche come Wone "Countryman", forma la band Akiboulane. Il gruppo riesce a imporre il reggae emarginato e mal distribuito nel tempo in Senegal e produce una compilation con 12 artisti dal reggae all'hip-hop. Nel 2003 Sun Sooley realizza il suo primo album reggae da solita Siratikal Moustaqim (La retta via o Il modo giusto) da cui estrae un video clip con Baba Maal "Soukanayo". Nel settembre 2005 si stabilisce in Francia e continua la carriera preparando brani per il suo secondo album e tenendo concerti a Parigi e nel sud della Francia. Trasferito in Italia in 2008 il 19 febbraio 2010 pubblica il suo secondo album, il primo internazionale, dal titolo One Day Inna Babylon. Sun Sooley è un personaggio molto umile e spirituale. L'originalità del suo stile rimane la sfumatura reggae nel suo flusso hip-hop. Nei suoi brani tratta temi molto impegnati e di forte consapevolezza sociale.

Intervista a Sun Sooley (di Lisa Saba)

 

Torino, 12 luglio 2014 Bangarang Fest

Eccomi al Bangarang Fest, organizzato dall'Associazione Culturale Serengeti, piccolo festival indipendente che vuole dare spazio ad artisti conosciuti a non, e permettere loro di farsi sentire dal popolo degli amanti della musica reggae. Tra questi artisti, ho avuto l'onore ed il piacere di scambiare quattro chiacchiere con un esponente della musica reggae africana, the “rising” Sun Sooley, che ha in cantiere un progetto niente male, che prevede l'incontro di numerosi artisti africani conosciuti a livello nazionale ed internazionale: un progetto musicale, ma soprattutto sociale.

L: Allora, Sun, parlaci del tuo nuovo progetto.
S: Il nuovo progetto che ho adesso con la mia etichetta, che si chiama “UniverSoul Records”, è una primissima compilation di Reggae africano che si chiama “Rise Up Afreeka”. Ci sono tantissimi artisti di origine africana che vengono dalla “diaspora”, cioé che vivono in Europa, e poi altri che vengono proprio dall' Africa, che vivono lì, e dovrebbe uscire a Settembre..In sha'a Allah! L'idea della compilation è di valorizzare il talento di questi ragazzi africani conosciuti, più o meno, a livello internazionale: ci sono tanti talenti africani che fanno reggae, non ci sono solo Alpha Blondy e Tiken Jah, ce ne sono tanti tanti altri che meritano di essere conosciuti. Il progetto ha anche uno scopo sociale che consiste nell'aiutare bambini della strada che vivono in Senegal, i “Talibé” ; ci occupiamo già di 87 bimbi che vivono tutti insieme in una casa e diamo loro da mangiare e un'istruzione. Abbiamo la speranza di organizzare una scuola di arti e mestieri per i ragazzi più grandi,cosicché dopo tre anni di scuola possano imparare un mestiere e aiutare lo sviluppo del loro paese.

L: A livello musicale e culturale, secondo te, cos'è che manca agli artisti africani che fanno reggae per riuscire ad emergere?
S:Quello che manca è proprio il “suono” giusto, il “mixing”, il “mastering” di qualità, perché in Africa non è così semplice da avere; sì, ci sono degli studi che si occupano di questo, però non tanti. 
Anche se facciamo delle produzioni in Senegal, o in Mali o in Costa d'Avorio, abbiamo la tendenza, in Africa, di farle masterizzare in Europa, perché è qui che troviamo i tecnici, gli ingegneri. Quindi è l “suono” che Tiken Jah ha, che Alpha Blondy ha, che tanti altri artisti hanno che manca a questi ragazzi, perché loro hanno la possibilità di lavorare con altre case discografiche. Inoltre manca la promozione, tanta tanta pubblicità; e mancano soprattutto i mezzi.

L: Quindi si parla di “diaspora” anche a livello musicale?

S: E certo, e meno male! Perché comunque la musica non ha frontiere. Sto producendo un artista bravissimo, secondo me il numero uno, particolarmente in Senegal, si chiama Ombre Zion, e sta spaccando laggiù, tutti lo adorano, ha molti fan, però lì è difficile: anche se tutti lo vogliono non riesce a vivere decentemente solo con la sua musica. Quindi questi ragazzi devono spostarsi oltreoceano, andare in Europa, circolare, fare i concerti, perché hanno dei fan anche in Europa e in America, però dobbiamo dar loro l'opportunità di viaggiare e fare dei festivals e dei concerti, perché sono molto bravi.

L: Parliamo del tuo album, “One Day inna Babylon”: c'è una canzone che si intitola “Safara”; puoi spiegarci in poche parole quello di cui parli? Per chi non parla Wolof, ovviamente!
S: ”Safara” vuol dire “fuoco”. 
Nella canzone parlo della guerra tra le religioni,nel mondo. Spesso coloro che sono coinvolti in una religione hanno la tendenza a criticare o ad attaccare chi non ne fa parte, quindi si arriva ad avere una guerra tra le religioni; questo succede ovunque nel mondo è da secoli che è così. Per delle storie banali di religione, di credo, la gente si ammazza. Quindi nella canzone dico che il fuoco sta bruciando e Satana lo sta attizzando e allora dobbiamo fare attenzione: la religione ci divide, quindi dobbiamo ricongiungerci nella spiritualità, così avremo meno problemi.

L: Ed i Rasta supportano questo tipo di ideologia. S: Sì, i Rasta, i Baye Fall..è più che altro umano! Io mi considero più umano che Rasta.

L: Quindi il messaggio è: supportare la spiritualità piuttosto che la religione?

S: Sì, certo. Perché la religione ha i suoi dogmi e nessuno è perfetto. Non possiamo fare tutto ciò che la religione ci dice, è impossibile!

Faremo sempre degli errori; certo, è giusto provarci, ma non è semplice. Quindi la “spiritualità” è la chiave: vedere negli occhi dell'altro, quelli di un essere umano come te.

L:Da immigrato: hai vissuto in Italia, hai vissuto in Francia, hai girato, hai conosciuto tante persone, tanti stili di vita diversi..cosa puoi dirci della tua esperienza? Cos'hai imparato a livello personale, a livello umano?
S: Sai, ho fatto “One Day inna Babylon” perché effettivamente volevo parlare della mia storia e della storia di tante persone che vivono al di fuori dalla loro terra natia ed un'esperienza difficile, non è semplice. Dopo un po' ti integri, perché comunque ci sono sempre dei punti in comune, dei punti di incontro. Io, dopo 8/9 anni di immigrazione, posso dire di essere integrato, perché conosco la mentalità,i modi di vivere diversi dal mio..però all'inizio era molto difficile perché io avevo la mia cultura, le mie abitudini ed era difficile adattarmi alla freddezza dell'Europa, all'individualismo europeo, che, effettivamente, non è poi detto che sia un male, dipende dalle situazioni.

Ci sono tante cose a cui mi sono dovuto adattare, ma quando torno in Africa riemergono le mie Roots. Ho visto anche tanta tanta ignoranza sul popolo nero, che è da combattere. Le vedo ogni giorno ma adesso la vivo in modo diverso; vivo la mia vita da immigrato perché, effettivamente, è quello che sono! Io lo definirei più un cittadino del mondo, che non conosce barriere culturali o linguistiche (canta in Wolof, francese e inglese), un “warriah” che si impegna a combattere contro l'ignoranza e i pregiudizi e che si impegna ad aiutare artisti che, come lui, cercano di emergere nel mondo della musica Reggae.

Quello che Marcus Garvey insegnava “one love, one aim, one destiny” è la chiave per il raggiungimento della “inity”, che sia culturale o musicale. Supportiamo la conscious music!


Lisa Saba 

DUB FIRE (IT/MQ)

I Dub fire propongono brani originali e covers roots e dub scelte tra il vasto repertorio giamaicano. La scaletta spazia da Dennis Brown a Morgan Heritage senza tralasciare i classici di Bob Marley. La band erede di svariate roots band cebane esiste da circa un decennio ed opera prevalentemente in Piemonte e Liguria. Nato come trio, il gruppo ha subito molte variazioni di organico arrivando a contare fino a 7 elementi, attualmente i Dub Fire sono in 5. Sul palco, accanto a Flavio Bruno (tastiere, voce, live mixing), anima storica della band, salgono Auguste Agat (voce e percussioni, autore dei brani), Giampiero Secco (chitarra e cori), Gianpaolo Tappero (basso) e Marcello Petrantoni (batteria). Nel 2000 i Dub Fire hanno autoprodotto la loro prima demo intitolata “Mr. Jones”. Il lavoro comprende composizioni originali, con liriche in inglese e francese, composte e cantate da Auguste e covers interpretate da Flavio Bruno. La seconda demo, “All Right”, è stata realizzata tra il 2002 e il 2003 e contiene tre brani originali più una “version”. I Dub Fire hanno avuto tra le loro file Fabrizio Viscardi, chitarrista solista al seguito di Francesco De Gregori durante il tour ‘97/98, il quale ha militato nel gruppo per circa due anni prendendo parte alle registrazioni della demo “Mr. Jones”. Altre collaborazioni illustri dal vivo si sono avute con Toti Canzonieri, l’ottimo sassofonista dei Tribà (che, tra l’altro ha contribuito, insieme con Giotto Napolitano, trombettista dei Tribà, alla realizzazione della seconda demo), Massimo Celsi pianista jazz di massimo livello e Renzo Coniglio, apprezzato batterista monregalese. Durante gli anni il gruppo ha partecipato a diversi contest spingendosi a suonare sino a Roma. Nel 2003 e nel 2004 il loro brano “All Right” è stato trasmesso durante la trasmissione Demo di Radio RAI. Anche Prince Thierry, famoso DJ francese, ha trasmesso diversi loro brani nelle sue tramissioni radiofoniche. I testi dei Dub Fire parlano di esperienze comuni come l'amore, la rivalutazione ambientale e il rastafaresimo inteso come filosofia e stile di vita. A questo proposito, il gruppo, ha comunque molte riserve circa il fatto che Haile Selassie sia la reincarnazione di Dio.

 

 

UNITED ROOTS SOUND SYSTEM (IT)

United Roots Sound System. Sound autocostruito attivo dal 2005 di Torino sud. Roots Reggae Music.

MADO' CHE CREW HI-FI (IT)

 

Il progetto MADO’ CHE CREW, nasce nel periodo Aprile /Maggio 2004, dalle menti di tre amici,appassionati di musica reggae e affini, Marco Dread (Selecta) già ex ASKA SOUND (Dj Sakko, Don Cla, Ruggio), Smacko Killa (Mc-Cantante), Duti Mc (Cantante). La Mado’ Che Crew ha come punto di riferimento i sound system giamaicani, proponendo selezioni reggae/dancehall di grande livello. Da subito diviene il “Sound Local” di uno dei posti storici della musica underground torinese, il CSA MURAZZI. Dopo l’esperienza estiva nel 2004 al Csa Murazzi, alla crew viene proposto di divenire il “Sound Local” del CSOA ASKATASUNA, dove si propone sia come sound, sia come promoter di eventi reggae. L’ anno successivo iniziano ad avvicinarsi alla Mado’ due amici che hanno portato qualità al collettivo: Dj Sakko & Don Cla (outta Bass & Fire crew) e col passare dei giorni la fusione diventa sempre più forte, considerando anche l’amicizia che li lega. La crew in carriera ha condiviso il palco con cantanti nazionali ed internazionali del calibro di: Alpha Blondy, Junior Kelly, Mikael Rose, Israel Vibration, Jah Mason, Lutan Fyah, Aswad, Max Romeo, Ward 21, Mr Lexx, Collie Buddz, Solo Banton, Alborosie, General Levy, General Good, Jigsy King, King Kong, Treble Lu Professore, Papa Ricky, Brusco, BoomDaBash, Killakat e Gioman, Fido Guido, Mama Marjas, Dj Lugi, Moddi Mc, O' Zulù. e il Grande Zuli. Mentre nei festival muscali con: Subsonica, Linea 77, 99 Posse, Ln Ripley, Rollers inc, Soulful. Per quanto riguarda le collaborazioni con sound system della scena nazionale ed internazionale: David Rodigan, Mighty Crown, Sentinel Sound, Supersonic, King Tubby's Sound System, Mungo's Hi Fi, Lp International, Pow Pow Movement, Ricky Trooper, Black Chiney, Stone Love, City Lock, Soul Stereo, Ras Bas Sound, Jah Sound, One Love, Bass Fi Mass, Golden Bass, Gramigna, Villa Ada, Dancehall Soldiers, Heavy Hammer, Dj War, Di Gruff, Macro Marco, Paolino aka Mad Kid, Double S, Mastafive. Molte sono le partecipazioni presso i programmi di black music di Radio 2000 Blackout (105.250 Fm). Nel 2007 la crew vince il suo primo e unico sound clash, al Covo della Taranta (To) contro gli amici ROOTZFLAVA (CN). Nel 2008 la crew vanda la prima danz oltre confine nella città di Groningen (Nl), si ripete l'anno sucessivo, nel 2009, aggiungendo una data ad Amsterdam. Nel Febbraio 2010, eseprienza in Polonia a Cracovia, con il Treno Della Memoria. Il 9 Luglio del 2011 partecipa nella yard di War Sound al Way To RAS 2012 a Roma (raduno Italiano per sound system).Nel Maggio del 2012 entrano a far parte del collettivo, tre giovani, amanti della cultura reggae, Ricky (Dj / Mc), Rouge (Dj) e Guido. Dopo anni di dancehall la crew acquisisce il titolo Hi Fi, grazie alla Tarantola Sound System e all'utilizzo del loro impianto auto costruito da 6000 watt, continuando il percorso di maturazione del collettivo. 

I-LEAF (FR)

ileafzine@gmail.comwww.facebook.com/ileafzine

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MARKET PLACE - DJ LIST

 

 

Jah Lion

Mountain Top

Saga Man

Strictly Sound

Torino Bass Culture

The Bridge

ELND

Campanile

1Sim

Pachelo

Rootikal Dub Foundation

Kumina Beat

Miraflowers

Zana Man

Dubpusher

GigaWave

Regale

Makinda

+ special nyahbinghi live percussions by Dr. Rico

 

 

 

 

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